Venda d'entrades anticipades a la botiga d'Electrodomèstics i Regals Imma Baylach, Plaça de la Vila, 19, Tel. 93 753 06 54
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Text de l'autor de la versió i director de l'obra, José Mª Paraje, al programa de mà:
Esta obra fue concebida como tributo a aquellos actores que recorrían caminos, dejando sus representaciones como legado cultural en cada Ciudad, pueblo o aldea que los albergara, seres que viajaban expuestos a todas las inclemencias, lo cual no era obstáculo alguno para continuar. La vida y la muerte los sorprendía en su andadura..., pero jamás dejaban su obra...el único fin de su existencia era actuar, sólo actuar...
Representaban siempre la misma obra, Hamlet, en la que el genio de William Shakespeare (1564-1616) trazó con especial fuerza la tragedia del legendario Príncipe de Dinamarca, soñador, contemplativo, sumido en dudas irresolubles, que, obligado a esclarecer los motivos de la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancia, en una compleja galería de personajes. La obra ha gozado de una constante vigencia a lo largo del tiempo.
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Aquesta obra va ser concebuda com a tribut a aquells actors que recorrien camins, deixant les seves representacions com a llegat cultural a cada ciutat, poble o llogaret que els albergués, éssers que viatjaven exposats a totes les inclemències, cosa que no era cap obstacle per continuar. La vida i la mort els sorprenia en la seva marxa, però mai deixaven la seva obra ... l'única finalitat de la seva existència era actuar, només actuar...
Representaven sempre la mateixa obra, Hamlet, en la qual el geni de William Shakespeare (1564-1616) va traçar amb especial força la tragèdia del llegendari Príncep de Dinamarca, somiador, contemplatiu, sumit en dubtes irresolubles, que, obligat a aclarir els motius de la mort del seu pare, sucumbeix davant la fatalitat de les circumstància, en una complexa galeria de personatges. L'obra ha gaudit d'una constant vigència al llarg del temps.
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Observació important: dissabte, 2 hores abans i 1 hora després de la representació, al Cafè de la Plaça (Vilassar de Dalt), al costat del teatre, us faran un 10% de descompte mostrant l'entrada. Diumenge el descompte el faran 1 hora abans i 2 hores després de la representació.
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CRÍTICA DEL ESTRENO DE CIRCUS.
Hamlet o ¿Por qué es importante actuar?
por Enid Negrete
Pocas obras del mundo teatral son tan paradigmáticas como Hamlet. Es un reto en todos los sentidos de una puesta en escena: actoral, conceptual y a nivel de su recepción en el espectador. Como lo explicara el estudioso Shakespereano, Harold Bloom (1930) “No es sólo que Hamlet venga después de Maquiavelo y Montaigne; más bien Hamlet viene después de Shakespeare, y nadie hasta ahora ha logrado ser post-shakespereano”.
Pensar en una compañía amateur que se atreve a un montaje de una obra tan compleja es algo fuera de lo normal e implica un riesgo enorme. En este caso tengo que hablar de un encuentro feliz. Un grupo teatral de Vilassar de Dalt, bajo la dirección de José Maria Paraje, inicia esta experiencia haciendo una versión propia del clásico shakespereano. Este montaje se presenta en el Teatro del Casal de la ciudad con muy pocas representaciones, como es comprensible.
Si tomamos en cuenta la idea de que “...Hamlet es apenas la tragedia de venganza que sólo finge ser. Es el teatro del mundo...”
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, podemos encontrar la base de la propuesta escénica de este montaje. La historia se cuenta desde el punto de vista de los actores de la compañía que realiza la representación para confrontar a Claudio y Gertrudis. El principal logro de esta concepción es darle una dimensión distinta a la obra dado que establece una relación diferente entre verdad, realidad, ficción y verosimilitud.
En un espacio sencillo, con una producción clara y eficiente, sin pretensiones, esta compañía logra un buen trabajo escénico, y aunque Hamlet está un poco precipitado tanto en el texto como en la acción escénica o, en el caso de Ofelia, se podría mejorar mucho la relación con la verosimilitud emocional, se tiene que decir que el buen nivel actoral general sorprende en un trabajo no profesional. Destaco sobre todo en este ámbito, la participación de César Carmona, haciendo el doble papel de Horacio y un actor, además de otros créditos técnicos que incluyen el vestuario y el diseño gráfico.
La importancia de hacer llegar un texto como este a un teatro de una ciudad pequeña y a una población que normalmente no tiene acceso a él, realmente sólo se entiende cabalmente cuando sabemos que durante siglos esta obra ha sido considerada como una de las grandes obras maestras del espíritu occidental. Pero hacer que un grupo de actores no profesionales lleguen a la comprensión de este texto y sean capaces de representarlo así, significa buscar opciones para una evolución intelectual y vital de las personas.
Hacer teatro enriquece a todos: actores, espectadores, realizadores, etc. El hecho teatral, profesional o no, sigue siendo uno de los pocos fenómenos humanos que definen la civilización.
Enid Negrete