PRESENTACIÓ DEL POEMARI "POEMAS DE MADRUGADA", DE CISE CORTÉS, A LA BIBLIOTECA JOAN COROMINAS D’EL MASNOU

  • Portada del poemario "Poemas de madrugada", de Cise Cortés

POEMAS DE MADRUGADA,

DE CISE CORTÉS,

DIVENDRES, 17-04-2015

per Anna Rossell

En la poesia de Cise Cortés, igual que quan llegim les seves novel·les, la primera qualitat que jo es percep es la sensible capacitat d’observació de l’autora, que sap veure darrera dels petits detalls físics de les persones i els objectes tot un món, un món que deixa de ser físic; en el cas de les persones és el món interior, aquell que ens apropa i ens descobreix la seva ànima, el seu patiment, les seves pors, el seu malestar o la seva felicitat; en el cas dels objectes –de les coses inanimades- és el món que es desprèn de la relació d’aquests objectes amb les persones amb què entren en contacte.

Ja en el seu primer poema, un poema colpidor que ens sensibilitza sobre la pràctica dels matrimonis forçats de nenes en molts països, tenim en molt poques línies un exemple d’aquests dos aspectes qualitatius que acabo d’esmentar. El poema comença així:

No vistas a la novia./No, déjala que juegue un poco más./Deja que sus manos recorran/ el cuerpo roto de su muñeca,/el barro amargo/con el que quiere alimentarla./[...](La novia)

Només en els dos primers versos la veu poètica ja ens ha posat en situació, ja ens ha resumit el moment en què es troba la protagonista del poema i amb déjala que juegue un poco más ja ens queda clara la mirada crítica de la veu poètica cap a aquest casament que estronca una infantesa que es troba en ple desenvolupament i que algú és a punt de tallar de soca-rel. D’altra banda, el recorregut de les mans de la nena pel cos de la nina fa palès que la seva nina té el cos trencat -el cuerpo roto, i que el seu aliment és fang amargant –barro amargo-, la qual cosa ens torna a posar en situació només amb dues o tres paraules, que tenen la prerrogativa de dir entre línies molt més del que semblen dir: barro amargo ens transporta als barris més pobres d’una ciutat o d’un poble, a carrers sense asfaltar, als afores suburbials on s’acumula la pobresa. Però, a més, aquest fang és amargant –amargo- i és l’aliment amb què la nena nodreix la nina.

Aquesta capacitat d’expressió succinta en la seva poesia, però també en la prosa, com ja deia, aquesta capacitat de concisió, és una de les qualitats que crec que cal destacar en primer lloc de Cise Cortés. I no és qualsevol qualitat.

Aquesta mostra del primer poema, que obre un llibre de 34, és característica no només del seu estil, sinó també de les temàtiques que interessen a l’autora, que té una profunda consciència social, la seva mirada no és introspectiva, és una mirada que es projecta cap a enfora i descobreix els petits detalls que observen i denuncien la injustícia i el sofriment de la gent humil, o que observen i denuncien el sofriment a seques, però sempre el sofriment d’altres persones.

En aquest sentit és prou clar que a la veu poètica li agrada la descripció: predominen els títols que ho palesen: La novia, Regina, Estella, El cortejo, Mujer azul, Plaza, Ermita, Pueblo, Lorca, Pablo, Mendigo, Indigente, Viejo, entre altres. En el poema Estella, que l’autora escriu amb el registre d’un conte infantil o una faula, llegim:

Había una vez/una viejecita en Buenos Aires/que sola deambulaba por las calles./Su corta figura/achatada por los años/se veía con frecuencia/descansando en las aceras/[...] (Estella)

O bé aquest altre poema, Mujer azul, que la veu poètica acaba amb una contundència inclement, per transmetre la duresa del sentiment de la dona que protagonitza el poema:

Te escucho susurrar/con voz deshilachada/evitando despertar/un campo de amapolas./Tu párpado pintado/habla por tu boca/y anuncias tormentas/interiores./Porque todo te delata,/tu pelo enmarañado/tus uñas vagas y escondidas/y ese sentir hondo/y partido/sin fin y sin remedio. (Mujer azul)

I encara una altra mostra molt punyent, d’aquest poema tan colpidor, titulat Son de la noche:

De la noche./Los hijos son de la noche/y del lento amanecer./[...]/Han entrado en la legión/de aquellos que se emancipan/con los bolsillos rotos/en suburbios/donde encuentran/todo lo que buscan./Son de la noche,/y las madres se resisten/y lloran abrazadas en las esquinas/donde miran/el lento amanecer/en el que sus hijos viven. (Son de la noche)

De la mateixa manera que ho podem afirmar de la seva primera novel·la, Pobreza, jo diria que la poesia de Cise Cortés té una gran tendència al realisme com a corrent literari. En un dels poemes es manifesta aquest realisme de manera extrema, quan l’autora fa desaparèixer la veu poètica objectivadora i deixa parlar directament el personatge; parlo del poema titulat Locura, en el qual escoltem o llegim només la veu que suposadament desvarieja, tot fent una radiografia de la bogeria mateixa:

¡Vamos!/Vamos deprisa./¡No quiero que me toques!/El pájaro se ha ido./¡Vamos!/[...] (Locura)

 

També la descripció de llocs dóna a entendre aquesta sensibilitat vers els escenaris humils que acullen persones humils. Quan descriu El cortejo ens sentim directament traslladats a un lloc abandonat, marginal, auster, exclòs i erm, on les persones que composen el seguici fúnebre són espectres que duen el pes de la duresa de la seva història a les espatlles. Llegim:

Cuando el viento/barre los caminos/y el polvo se adhiere a la piel/como el cemento,/tras los árboles,/aparece el lúgubre cortejo./Son mujeres oscuras/con pechos desgarrados/y anchas caderas paridoras. [...] (El cortejo)

 

Fins i tot quan el poema es concentra en la descripció d’un lloc, les persones que formen o havien format part d’aquell paisatge prenen un protagonisme indirecte fonent-se amb aquest paisatge. La veu poètica lamenta l’abandonament del camp, la decadència del món rural:

Pueblo de luces amarillas./Todo en ti rezuma/historia de otro tiempo./Han desaparecido/el pastor y sus ovejas,/de tus montes, el esparto;/de tus campos,/el olivo./[...] (Pueblo)

O bé quan parla de Lorca, el poble de Múrcia que l’autora coneix prou bé:

Lorca trémula y agrietada/como si una vejez prematura/hubiera devastado/tus jardines y palomas./Tus balcones se desploman/al igual que tus iglesias,/pero el hombre te apuntala/con maderas y con rezos./[...] (Lorca)

Els poemes de Cise Cortés expliquen històries dures, històries penoses que ens colpegen perquè estan escrites per colpejar de la mateixa manera que van colpir l’autora.

 

Però, si bé aquesta és la tònica predominant en aquest breu poemari, els registres poètics que ens ofereix Cise Cortés no s’esgoten aquí. La veu poètica també dóna a conèixer una vessant reivindicativa de qualitats humanes o de condicions que creu necessàries per a la vida i llavors ho fa en primera persona:

Al poema titulat Tesoro llegim:

Si encontrase una lámpara maravillosa/[...]/pediría al genio que la/habita/un único deseo./[...]/Sólo pediría un sueño:/despertar en brazos/de la curiosidad. (Tesoro)

O bé aquest altre, titulat Yo no quiero:

Yo no quiero divorciarme de la vida,/la fragancia de la rosa/es más intensa/en contacto con su espina./[...]/Quiero el trueno/y el relámpago/para saborear/la calma y el silencio,/y el dolor/y la traición/¡también los quiero!/[...]/porque yo no quiero divorciarme de la vida... (Yo no quiero)

Com també practica un registre de caire més filosòfic quan a la seva qualitat descriptiva hi afegeix la de la reflexió, tal com veiem en el poema Islas, on observa l’absurditat i l’anonimat de la vida en la gran ciutat:

Vivimos en una isla/de hormigón/de la que nadie/puede redimirnos./[...]/todos sabemos/que esta isla está blindada/y nuestros brazos/no resisten/largas travesías./Por eso preferimos/andar descalzos por sus/playas/a pesar de que sangren/nuestros pies/y el sol se oculte triste. (Islas)

El poemari es pot adquirir a Amazon, en versió electrònica.

Anna Rossell

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POEMAS DE MADRUGADA,

de CISE CORTÉS

PRESENTACIÓN EN LA BIBLIOTECA JOAN COROMINAS DE EL MASNOU,

VIERNES, 17-04-2015

por Anna Rossell

En la poesía de Cise Cortés, al igual que cuando leemos sus novelas, la primera cualidad que se percibe es la sensible capacidad de observación de la autora, que sabe ver detrás de los pequeños detalles físicos de las personas y los objetos todo un mundo, un mundo que deja de ser físico; en el caso de las personas es el mundo interior, aquél que nos acerca y nos descubre su alma, su sufrimiento, sus temores, su malestar o su felicidad; en el caso de los objetos -de las cosas inanimadas- es el mundo que se desprende de la relación de estos objetos con las personas con las que entran en contacto.

Ya en su primer poema, un poema impactante que nos sensibiliza sobre la práctica de los matrimonios forzados de niñas en muchos países, tenemos en muy pocas líneas un ejemplo de estos dos aspectos cualitativos que acabo de mencionar. El poema comienza así:

No vistas a la novia./No, déjala que juegue un poco más./Deja que sus manos recorran/ el cuerpo roto de su muñeca,/el barro amargo/con el que quiere alimentarla./[...](La novia)

En los dos primeros versos la voz poética ya nos ha puesto en situación, ya nos ha resumido el momento en que se encuentra la protagonista del poema y con “déjala que juegue un poco más” ya nos queda clara la mirada crítica de la voz poética hacia esta boda que trunca una niñez que se encuentra en pleno desarrollo y que alguien está a punto de cortar de raíz. Por otra parte, el recorrido de las manos de la niña por el cuerpo de la muñeca hace patente que su muñeca tiene “el cuerpo roto” y que su alimento es “barro amargo”, lo cual nos vuelve a poner en situación sólo con dos o tres palabras, que tienen la prerrogativa de decir entre líneas mucho más de lo que parecen decir: “barro amargo” nos transporta a los barrios más pobres de una ciudad o de un pueblo, a calles sin asfaltar en las afueras suburbiales donde se acumula la pobreza. Pero, además, este barro es “amargo” y es el alimento con que la niña nutre a la muñeca.

Esta capacidad de expresión sucinta en su poesía, pero también en la prosa, como ya decía, esta capacidad de concisión, es una de las cualidades que creo que hay que destacar en primer lugar de Cise Cortés. Y no es una cualidad cualquiera.

Esta muestra del primer poema, que abre un libro de 34, es característica no sólo de su estilo, sino también de las temáticas que interesan a la autora, que tiene una profunda conciencia social; su mirada no es introspectiva, es una mirada que se proyecta hacia afuera y descubre los pequeños detalles que observan y denuncian la injusticia y el sufrimiento de la gente humilde, o que observan y denuncian el sufrimiento a secas, pero siempre el sufrimiento de otras personas.

En este sentido es claro que a la voz poética le gusta la descripción: predominan los títulos que lo demuestran: La novia, Regina, Estella, El cortejo, Mujer azul, Plaza, Ermita, Pueblo, Lorca, Pablo, Mendigo, indigente, Viejo, entre otros. En el poema Estella, que la autora escribe con el registro de un cuento infantil o una fábula, leemos:

Érase una vez / una viejecita en Buenos Aires / que sola deambulaba por las calles. / Su corta figura / achatada por los años / se veía con frecuencia / descansando en las aceras / [...] (Estella)

O bien este otro poema, Mujer azul, que la voz poética termina con una contundencia inclemente, para transmitir la dureza del sentimiento de la mujer que protagoniza el poema:

Te escucho susurrar/con voz deshilachada/evitando despertar/un campo de amapolas./Tu párpado pintado/habla por tu boca/y anuncias tormentas/interiores./Porque todo te delata,/tu pelo enmarañado/tus uñas vagas y escondidas/y ese sentir hondo/y partido/sin fin y sin remedio. (Mujer azul)

Y aún otra muestra muy zahiriente: este poema tan sobrecogedor, titulado Son de la noche:

De la noche./Los hijos son de la noche/y del lento amanecer./[...]/Han entrado en la legión/de aquellos que se emancipan/con los bolsillos rotos/en suburbios/donde encuentran/todo lo que buscan./Son de la noche,/y las madres se resisten/y lloran abrazadas en las esquinas/donde miran/el lento amanecer/en el que sus hijos viven. (Son de la noche)

Al igual que puede afirmarse de su primera novela, Pobreza, yo diría que la poesía de Cise Cortés tiene una gran tendencia al realismo como corriente literaria. En uno de los poemas se manifiesta este realismo de manera extrema, cuando la autora hace desaparecer la voz poética objetivadora y deja hablar directamente al personaje; me refiero al poema titulado Locura, en el que leemos sólo la voz que supuestamente desvaría, haciendo una radiografía de la locura misma:

¡Vamos! / Vamos deprisa. / ¡No quiero que me toques! / El pájaro se ha ido. / ¡Vamos! / [...] (Locura)

 

También la descripción de lugares da a entender esta sensibilidad hacia los escenarios humildes que acogen personas humildes. Cuando describe El cortejo nos sentimos directamente trasladados a un lugar abandonado, marginal, austero, excluido y baldío, donde las personas que componen el cortejo fúnebre son espectros que llevan el peso de la dureza de su historia a las espaldas. Leemos:

Cuando el viento / barre los caminos / y el polvo se adhiere a la piel / como el cemento, / tras los árboles, / aparece el lúgubre cortejo. / Son mujeres oscuras / con pechos desgarrados / y anchas caderas paridoras. [...] (El cortejo)

Incluso cuando el poema se concentra en la descripción de un lugar, las personas que forman o habían formado parte de aquel paisaje toman un protagonismo indirecto fundiéndose con este paisaje. La voz poética lamenta el abandono del campo, la decadencia del mundo rural:

Pueblo de luces amarillas. / Todo en ti rezuma / historia de otro tiempo. / Han desaparecido / el pastor y sus ovejas, / de tus montes, el esparto; / de tus campos, / el olivo./ [...] ( Pueblo)

O bien cuando habla de Lorca, el pueblo de Murcia que la autora conoce bien:

Lorca trémula y agrietada / como si una vejez prematura / hubiera devastado / tus jardines y palomas. / Tus balcones se desploman / al igual que tus iglesias, / pero el hombre te apuntala / con maderas y con rezos ./ [...] (Lorca)

Los poemas de Cise Cortés cuentan historias duras, historias penosas que nos golpean porque están escritas para golpear al igual que golpearon la autora.

 

Pero, si bien ésta es la tónica predominante en este breve poemario, los registros poéticos que nos ofrece Cise Cortés no se agotan aquí. La voz poética también da a conocer una vertiente reivindicativa de cualidades humanas o de condiciones que cree necesarias para la vida y entonces lo hace en primera persona:

En el poema titulado Tesoro leemos:

Si encontrase una lámpara maravillosa/[...]/pediría al genio que la/habita/un único deseo./[...]/Sólo pediría un sueño:/despertar en brazos/de la curiosidad. (Tesoro)

 

O bien este otro, titulado Yo no quiero:

Yo no quiero divorciarme de la vida,/la fragancia de la rosa/es más intensa/en contacto con su espina./[...]/Quiero el trueno/y el relámpago/para saborear/la calma y el silencio,/y el dolor/y la traición/¡también los quiero!/[...]/porque yo no quiero divorciarme de la vida... (Yo no quiero)

Como también practica un registro de carácter más filosófico cuando a su cualidad descriptiva añade la de la reflexión, tal como vemos en el poema Islas, donde observa el absurdo y el anonimato de la vida en la gran ciudad:

 

Vivimos en una isla/de hormigón/de la que nadie/puede redimirnos./[...]/todos sabemos/que esta isla está blindada/y nuestros brazos/no resisten/largas travesías./Por eso preferimos/andar descalzos por sus/playas/a pesar de que sangren/nuestros pies/y el sol se oculte triste. (Islas)

El poemario se puede adquirir en Amazon, en versión electrónica.

Anna Rossell

 

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